Le Pôle Municipal d'Enseignements Artistiques (PMEA)

Une école de musique ouverte à tous les talents

Lieu d’apprentissage, de découverte et de partage, l’école de musique accompagne les élèves dans un parcours progressif, accessible à tous les âges et à tous les niveaux. Que l’on souhaite découvrir un instrument, développer sa pratique ou jouer en groupe, chacun peut évoluer à son rythme dans un environnement convivial et bienveillant. L’enseignement s’articule autour de plusieurs univers musicaux :

• Musique classique
• Musiques actuelles
• Jazz

Du cours individuel aux pratiques collectives, les élèves bénéficient d’un accompagnement complet leur permettant de développer leur sensibilité artistique, leur technique et le plaisir de jouer ensemble.

Éveil musical (6–7 ans)

Dès l’âge de 6 ans, les enfants intègrent la classe d’éveil musical. Cette première approche permet une découverte ludique de la musique à travers des activités variées mêlant jeux sonores, chant, expression corporelle et écoute.

L’objectif est de développer :

• la sensibilité musicale ;
• l’écoute ;
• la créativité ;
• la coordination ;
• l’expression vocale et corporelle.

Adapté à leur âge, cet apprentissage favorise la curiosité et permet aux enfants d’aborder la musique de façon vivante et naturelle.

Atelier de découverte instrumentale

En complément de l’éveil musical, les enfants participent à un atelier de découverte instrumentale. Tout au long de l’année, ils explorent progressivement les différentes familles d’instruments. Une rotation est organisée toutes les six semaines afin de permettre une découverte variée et complète. Cette approche aide chaque enfant à expérimenter plusieurs instruments avant de choisir celui qu’il souhaite poursuivre dans la suite de son parcours musical.

Le 1er cycle (à partir de la 2ᵉ année)

À partir de la deuxième année, l’élève intègre le premier cycle, qui s’étend généralement sur une durée de 3 à 5 ans selon sa progression. Chaque semaine, il bénéficie :

• d’1 heure de formation musicale ;
• de 30 minutes de pratique instrumentale individuelle ;
• d’une pratique collective au choix : orchestre, ensemble ou atelier.

Cette étape permet d’acquérir des bases solides en développant :

• la technique instrumentale ;
• l’écoute ;
• l’autonomie ;
• la lecture musicale ;
• le jeu collectif.

L’objectif est d’encourager chaque élève à progresser tout en développant le plaisir de pratiquer la musique avec les autres.

Évaluations et scènes ouvertes

Chaque année, les élèves participent à une évaluation publique permettant de valoriser leur progression et le travail accompli.

Des scènes ouvertes sont également proposées tout au long de l’année. Ces temps de représentation offrent l’occasion de découvrir l’expérience de la scène, de gagner en confiance et de partager sa passion avec un public bienveillant.

Instruments enseignés

L’école propose un large choix d’instruments :

Cuivres

• Trompette
• Trombone
• Tuba

Bois

• Flûte traversière
• Flûte à bec
• Clarinette
• Saxophone
• Hautbois

Percussions

• Percussions
• Batterie

Cordes et claviers

• Piano
• Harpe
• Guitare classique
• Guitare électrique

Voix

• Chant lyrique
• Chant musiques actuelles

Pratiques collectives et ensembles

La musique se partage avant tout ensemble. Plusieurs formations permettent aux élèves de développer leur pratique collective :

• Ensemble instrumental
• Ensemble baroque
• Chœur d’enfants
• Classe d’orchestre juniors
• Orchestre d’harmonie
• Orchestre de jazz
• Chorale À Claire Voix

Ces ensembles permettent aux élèves de progresser, de développer l’écoute des autres et de vivre pleinement l’expérience musicale collective.

Monter sur scène, s’exprimer et prendre confiance

Le Pôle Municipal d’Enseignements Artistiques « Claudine Collart » propose des cours de théâtre destinés aux enfants, adolescents et adultes, quel que soit leur niveau. Encadrés par un professeur diplômé, les élèves évoluent dans un cadre à la fois exigeant, créatif et bienveillant, favorisant l’expression personnelle, l’écoute et le plaisir du jeu. Chacun progresse à son rythme grâce à une approche adaptée à l’âge et à l’expérience de chacun. Le théâtre est un véritable espace d’apprentissage, de découverte et d’épanouissement où les participants développent leur imagination, leur aisance et leur confiance en eux.

Un apprentissage complet de l’expression scénique

Chaque semaine, les élèves participent à des séances mêlant exercices pratiques, jeux et mises en situation pour découvrir les différentes dimensions du travail théâtral. Les cours permettent de travailler :

• la voix, la diction et la respiration ;
• le corps, la posture et la présence scénique ;
• l’expression et les émotions ;
• le texte, son apprentissage et son interprétation ;
• le jeu à travers des improvisations et des exercices variés.

Au fil de l’année, les élèves apprennent à s’approprier un rôle, à développer leur créativité et à évoluer sur scène avec davantage d’assurance.

Un parcours qui favorise confiance et créativité

Le travail théâtral permet d’acquérir bien plus que des techniques de jeu. Il contribue également à développer :

• la confiance en soi ;
• l’expression orale ;
• l’écoute des autres ;
• l’imagination ;
• la concentration ;
• l’esprit collectif.

À travers le jeu et l’interprétation, chacun découvre sa capacité à créer, à s’exprimer et à partager.

Une restitution en fin d’année

Point d’aboutissement du travail réalisé durant l’année, chaque groupe présente une restitution théâtrale sur scène. Ce moment fort permet aux élèves de partager avec le public le fruit de leur apprentissage, leur progression et l’émotion du spectacle vivant. Plus qu’une représentation, cette restitution constitue une expérience collective marquante où se mêlent plaisir, dépassement de soi et fierté d’être sur scène.

Une pratique artistique entre technique, expression et passion

Le Pôle Municipal d’Enseignements Artistiques « Claudine Collart » propose un enseignement de la danse accessible à différents âges et niveaux, dans un cadre à la fois exigeant, stimulant et bienveillant. Encadrés par des professeurs diplômés, passionnés et attentifs à la progression de chacun, les élèves développent leur technique, leur sens artistique et leur confiance à travers une pratique régulière et adaptée à leur parcours. Au-delà de l’apprentissage des mouvements, la danse permet d’exprimer sa personnalité, de développer son corps, sa créativité et le plaisir de la scène.

Trois disciplines pour s’épanouir selon ses envies

Le PMEA propose plusieurs univers chorégraphiques permettant à chacun de trouver la pratique qui lui correspond.

• Danse classique :Discipline exigeante et structurante, la danse classique constitue une base technique essentielle. Elle développe la posture, la souplesse, la coordination, la grâce et la rigueur, tout en apportant une solide maîtrise du mouvement.
• Modern’Jazz : Le Modern’Jazz associe énergie, technique et expression. Cette discipline dynamique permet de travailler le rythme, les déplacements et l’interprétation, dans une approche alliant précision et liberté artistique.
• Hip-hop : Danse urbaine et créative, le hip-hop invite les élèves à explorer différents styles, le rythme et la performance. Cette discipline favorise l’expression personnelle, l’énergie et le sens du collectif dans une ambiance vivante et actuelle.

Un cours spécifique pour la préparation aux concours

Pour les élèves souhaitant approfondir leur pratique ou se préparer à un parcours plus exigeant, le PMEA propose également un cours dédié à la préparation aux concours. Ce module spécifique permet de renforcer la technique, de travailler la présence scénique et de répondre aux exigences artistiques et physiques propres aux épreuves. Les élèves bénéficient ainsi d’un accompagnement adapté pour développer leur potentiel et gagner en confiance.

Un cadre propice à l’épanouissement artistique

Tout au long de l’année, les élèves évoluent dans un environnement bienveillant où apprentissage, progression et plaisir restent au cœur de la pratique. La danse permet également de développer :

• la coordination ;
• l’expression corporelle ;
• la concentration ;
• la confiance en soi ;
• le sens du rythme ;
• l’esprit collectif.

Un gala de danse en fin d’année

Chaque saison se clôture par un grand gala de danse, moment attendu par les élèves et leurs familles. Cette représentation permet à chacun de monter sur scène, de partager le travail réalisé tout au long de l’année et de vivre une expérience artistique forte devant le public. Plus qu’un spectacle, ce gala est un temps de rencontre, d’émotion et de valorisation où chaque élève devient pleinement acteur de son parcours artistique.